Le campane scandiscono da sempre il tempo delle comunità: sono musica, ritmo, ricordo. Sono corpo vivo di una tradizione che resiste, si trasforma, e chiede di essere ancora tramandata. È da questo sentire profondo che nasce Mannoi, documentario di Riccardo Santorsola e Irene Coni, ideato dal giovane irgolese Luca Lai.

Attraverso immagini, suoni e gesti, il film restituisce il valore culturale e musicale di un sapere antico, trasmesso di generazione in generazione. Un sapere che oggi rischia di scomparire, ma che in Mannoi torna a vibrare con forza e dignità. Non è un caso che il titolo scelto, in lingua sarda, richiami la figura del nonno: mannoi, appunto, simbolo di radici profonde e ponte affettivo tra memoria e futuro.

“L’idea è nata dalla consapevolezza maturata stando accanto a sos mannos de vida” – racconta Luca Lai – “custodi preziosi di un sapere pratico che non solo va preservato, ma soprattutto trasmesso”.

Il documentario raccoglie le testimonianze degli ultimi campanari in attività, uomini che con le loro mani hanno dato voce al bronzo per decenni. Ne racconta le tecniche, i segreti, i rituali. Ma soprattutto le dinamiche sociali e comunitarie legate al suono delle campane, veri e propri strumenti di coesione e identità.

Un filo rosso identitario che accompagnerà anche la serata di venerdì 4 luglio. “A proposito di restituzione, sarà per noi l’occasione di ringraziare la comunità – sottolineano gli autori – perché ci ha accolto, ascoltato, insegnato. Il dono che abbiamo ricevuto dalla comunità di Irgoli è stato grande, e ogni dono crea un legame. Un legame che speriamo sia reciproco e duraturo.”

La prima proiezione pubblica di Mannoi si terrà proprio a Irgoli, venerdì 4 luglio alle ore 21:30, nella suggestiva cornice di Piazza San Giuseppe. L’evento, patrocinato dal Comune, sarà aperto a tutta la cittadinanza: un’occasione per vedere insieme un racconto che appartiene a chi lo ha vissuto.

Girato interamente in lingua sarda, Mannoi ha già conquistato attenzione a livello internazionale: selezionato tra gli Special Invited Films del 4th China Musics Ethnographic Film Festival (CMEFF), sarà proiettato il prossimo 18 luglio presso l’Art Screening Hall dello Shanghai Film Museum.

Un’opera che nasce in Sardegna, ma parla al mondo intero: di tradizione, di suono, di memoria viva.

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Un vero e proprio fiume di persone ha attraversato Lanusei nel weekend appena trascorso in occasione della Fiera delle Ciliegie, uno degli appuntamenti più attesi dell’estate ogliastrina. Famiglie, giovani, bambini, turisti e visitatori da tutta l’Ogliastra e oltre hanno affollato le vie del centro, trasformate per l’occasione in un grande palcoscenico a cielo aperto, dove si sono intrecciati sapori, colori e tradizioni.

I vicoli del paese, decorati con cura e attenzione, hanno accolto centinaia di persone immerse in un’atmosfera festosa e genuina. Lungo il percorso, cantine aperte e bancarelle colme di prodotti locali hanno deliziato i visitatori con degustazioni di vini, formaggi, dolci tipici e naturalmente le regine della festa: le ciliegie, dolci e succose, protagoniste indiscusse dell’evento.

Non sono mancate le attività più amate: come da tradizione, si è tenuta l’attesissima gara dello sputo del nocciolo, momento di grande allegria e partecipazione, seguita da balli in piazza al ritmo travolgente dell’organetto, che ha fatto danzare grandi e piccoli fino a tarda sera.

A rendere ancora più coinvolgente l’evento, le sfilate dei gruppi folk in abiti tradizionali e la presenza delle maschere tipiche della Sardegna, che hanno animato il centro storico con la forza evocativa dei riti antichi. Ad arricchire il programma, spettacoli, musica itinerante, laboratori e intrattenimento per tutta la famiglia.

La Fiera delle Ciliegie si conferma così una vera e propria festa di comunità, capace di unire tradizione e accoglienza, cultura e condivisione.

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Nel cuore dell’Ogliastra, incastonato tra i Tacchi, canyon spettacolari ememorie tessili, il borgo di Ulassai si prepara ad accogliere Legarti, un progetto di residenza d’artista internazionale che trasforma l’eredità di Maria Lai in nuove visioni contemporanee. Finanziato nell’ambito del PNRR M1C3 Turismo e Cultura, Intervento 2.1 “Attrattività dei Borghi” Linea A e promosso dal Comune di Ulassai, Legarti è molto più di una residenza artistica: è un dispositivo culturale e sociale, un percorso di rigenerazione in cui l’arte diventa linguaggio collettivo, pratica condivisa e strumento di trasformazione del paesaggio, tanto fisico quanto simbolico.

Come riportato nella nota stampa del Comune, oltre dieci artisti e collettivi internazionali provenienti dalla Sardegna, dall’Italia, dall’Europa e da altri contesti extraeuropei si alterneranno tra giugno 2025 e la primavera 2026, dando vita a una costellazione di progetti site-specific pensati per dialogare con la comunità, con
l’identità stratificata del territorio e con il patrimonio ambientale, in un processo creativo che intreccia passato e presente, memoria e visione, arte e vita quotidiana. Legarti è un progetto nato dalla volontà del Comune di Ulassai di dare forma a un nuovo modello di rigenerazione culturale e sociale, a partire dal proprio territorio e con il coinvolgimento diretto della comunità.

La progettazione è stata curata internamente dagli uffici dell’Area tecnica del Comune di Ulassai, in stretta e proficua collaborazione con la curatrice Valentina Anselmi, vincitrice del concorso nazionale promosso dalla Scuola Nazionale Patrimonio Attività Culturali nell’ambito di “Laboratori di territorio. Un percorso di accompagnamento ai Comuni vincitori del Bando Borghi”.

Questa sinergia rappresenta una delle prime e più significative sperimentazioni culturali avviate nell’ambito del progetto Legarti, testimoniando la capacità del Comune di Ulassai di attivare processi progettuali innovativi a partire dalle proprie risorse interne e di aprirsi a collaborazioni qualificate, in un’ottica di crescita condivisa. Legarti affonda le sue radici nella storia di Ulassai e nel pensiero di Maria Lai, la cui poetica del legame tra persone, luoghi e narrazioni costituisce il cuore ideale dell’intero programma.

Fondamentale per la realizzazione e lo sviluppo del progetto è una solida rete di collaborazioni intersettoriali che coinvolge enti di ricerca, università sarde e italiane, musei, cooperative, imprese culturali e aziende del territorio. Sinergie che permettono agli artisti di confrontarsi con saperi scientifici, artigianali ed economici, rafforzando il legame tra il mondo dell’arte e quello della ricerca, della produzione e dell’innovazione contribuendo a costruire un ecosistema creativo aperto, inclusivo e duraturo, capace di generare valore culturale e sociale ben oltre la durata della singola residenza.

Il nome stesso del progetto Legarti evoca un doppio movimento: da un lato l’atto di connettere, unire, intrecciare esperienze e linguaggi; dall’altro, il desiderio di creare un legame duraturo tra arte e territorio, tra chi arriva e chi abita, tra pratiche contemporanee e tradizioni locali. L’intento è quello di consolidare il ruolo del borgo come centro vivo di produzione artistica contemporanea, capace di attrarre artisti e visitatori da tutto il mondo. Allo stesso tempo, Legarti punta a stimolare il senso di appartenenza della comunità locale, rafforzando la consapevolezza del proprio patrimonio e il desiderio di custodirlo, reinterpretarlo e raccontarlo. Particolare attenzione sarà rivolta all’inclusione delle diverse fasce d’età dai bambini agli anziani e al coinvolgimento attivo di scuole, associazioni e cittadini, affinché l’arte diventi veicolo di dialogo tra generazioni e strumento per immaginare insieme nuovi futuri.

Come sottolinea il Sindaco del Comune di Ulassai e Presidente della Fondazione Stazione dell’Arte, Ing. Giovanni Soru: «Con Legarti vogliamo realizzare ciò che Maria Lai aveva immaginato per il suo paese: fare di Ulassai una casa per gli artisti, un luogo di accoglienza e ispirazione dove l’arte contemporanea possa radicarsi nel paesaggio e nella vita della comunità. Questa residenza internazionale non è solo un progetto culturale, ma un atto politico di visione e responsabilità. È un investimento sul nostro territorio, sulla sua identità e sul suo futuro. Abbiamo scelto di scommettere su un approccio multidisciplinare, relazionale e profondamente partecipativo, dove arte, natura e scienza dialogano e la comunità non è spettatrice, ma protagonista attiva del cambiamento. Ulassai si apre al mondo e alla pluralità dei linguaggi artistici dalla fotografia alla scultura, dalla ceramica al tessile design, dall’arte concettuale alla performativa in una continua riscrittura del legame tra cultura, natura e cittadinanza».

Il primo appuntamento è previsto dal 12 al 22 giugno 2025, con la residenza dello studio di graphic design FIONDA (Torino), noto per le sue collaborazioni con istituzioni culturali e musei in tutta Europa. Durante il soggiorno a Ulassai, FIONDA svilupperà l’identità visiva del progetto Legarti attraverso workshop e una ricerca visiva partecipata che culminerà in una mostra aperta al pubblico presso il CAMUC – Casa Museo Cannas (fionda.eu). Con Legarti, Ulassai si conferma ancora una volta laboratorio d’avanguardia e luogo fertile per l’arte che nasce dall’ascolto, dalla relazione e dal desiderio di costruire paesaggi condivisi.

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Dall’Ogliastra al cuore della moda sostenibile, Silvia Blumenthal firma una collezione che è insieme racconto, rito e rigenerazione. Si intitola “Passato è Futuro” ed è molto più di una serie di abiti: è un manifesto sartoriale nato da un’urgenza intima e profonda — quella di dare nuova dignità a ciò che il tempo, l’abitudine o l’oblio hanno lasciato indietro.

La stilista ogliastrina, da sempre convinta che la moda possa custodire memoria — non solo del corpo che veste, ma anche della materia di cui è fatta — dà vita a una collezione iniziata già lo scorso anno, e che oggi si concretizza definitivamente grazie a un servizio fotografico collettivo. È un punto di arrivo, ma anche una nuova partenza, in cui l’upcycling non è solo scelta stilistica ma presa di posizione: una moda che non consuma, ma ricuce, riprende, risignifica.

Nove abiti compongono questa collezione unica: tutti realizzati a partire da scarti tessili, con una novità importante — per la prima volta, un capo maschile entra a far parte della narrazione. Spiccano tre abiti femminili ottenuti da stoffe di tendaggio, per un totale di circa 45 metri di tessuto donato da chi ha voluto sostenere e condividere il percorso di Silvia. Non semplici materiali, ma frammenti di vita che diventano trama di nuove storie: tende che smettono di celare per diventare protagoniste, stoffe dimenticate che si trasformano in eleganza consapevole.

“Passato è Futuro” è un’opera corale. Ogni filo, ogni perlina, ogni cucitura custodisce una voce. È una collezione che connette — generazioni, vissuti, memorie — e che si oppone a un sistema moda spesso veloce e distratto. Qui nulla viene buttato: tutto viene ascoltato, accolto, trasformato.

Silvia Blumenthal dimostra come la sostenibilità non debba mai rinunciare all’eccellenza: ogni capo è curato nei minimi dettagli, frutto di un sapere sartoriale che affonda le radici nel territorio, ma con lo sguardo rivolto al futuro. Il suo lavoro è un invito a indossare non solo abiti, ma storie. A sentirsi parte di un ciclo virtuoso in cui la bellezza non ha scadenza, ma solo nuove forme da assumere.

In un mondo che dimentica in fretta, la stilista ogliastrina ci ricorda che la moda può ancora essere un gesto di memoria, rispetto e rinascita.

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