Il Premio Ozieri di Letteratura sarda, il più longevo concorso dell’isola e settimo in Italia per anzianità, ha annunciato i vincitori della sua 66ª edizione. Fondato nel 1956 da Tonino Ledda, il premio celebra da oltre sessant’anni la lingua e la cultura sarda. La cerimonia finale si terrà sabato 22 novembre al Teatro civico di Ozieri, con diretta sul canale YouTube del Premio.

Quest’anno hanno partecipato 85 autori con 96 opere tra poesie, racconti e cantzones, componimenti in versi legati alla tradizione orale. La giuria, presieduta dal docente Dino Manca, ha selezionato i testi attraverso una valutazione preliminare e un confronto dialettico.

Oltre ai tradizionali premi letterari, è stato assegnato il “Premio alla Cultura”, riconoscimento speciale per personalità sarde che si sono distinte in altri ambiti artistici e culturali. Il premio è andato all’artista Manuelle Mureddu, che ha commentato: “Non so se me lo merito, so di aver sempre lavorato con onestà intellettuale, con volontà e amore per la mia arte e per la mia terra. Sardinia Forever.”

Il riconoscimento sottolinea il valore del lavoro di Mureddu e conferma il Premio Ozieri come vetrina di eccellenza per la cultura e la creatività sarda.

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C’è una quiete intensa nei lavori di Rossana Fancello, un respiro che sa di montagna, di silenzio e di tempo. Nata a Nuoro nel 1979 e cresciuta a Gavoi, Fancello è una figura discreta e luminosa dell’arte sarda contemporanea: insegnante, pittrice, sperimentatrice di materiali e forme, esploratrice di una sensibilità che intreccia identità e memoria.

«Non so se definirmi artista», dice, «è una parola che uso con molta cautela». Per lei, la pratica creativa è una compagna di viaggio, “una guida silenziosa, ma anche un rifugio, un porto sicuro”. Il suo linguaggio nasce dal rapporto profondo con la materia e il territorio, da quella Sardegna fatta di contrasti che lei descrive come una terra “in cui la bellezza dei luoghi si intreccia a un senso di sobrietà e rigore”.

Gavoi, in particolare, ha rappresentato il punto di partenza di un percorso che unisce radici e contemporaneità. «Ero bambina quando vidi artisti internazionali animare le strade del paese durante Plexus – Identità e traiettorie», ricorda. «È stata una rivelazione: la scoperta che l’arte può entrare nella vita quotidiana e trasformarla».

Oggi insegna Discipline geometriche e Laboratorio di Architettura al Liceo Artistico di Lanusei, e considera la scuola un’estensione naturale della sua ricerca artistica. «Essere artista richiede una dedizione totale», spiega. «L’ispirazione esiste, ma deve trovarti al lavoro». È la lezione che cerca di trasmettere ai suoi studenti, insieme alla consapevolezza che la creatività nasce dal fare, dal provare e riprovare, dall’errore e dalla sorpresa. Nelle sue classi, la pratica artistica e l’insegnamento si incontrano in un continuo scambio: «L’interazione con studenti e colleghi mantiene viva la mia creatività. Le idee si contaminano, nascono collaborazioni inattese, e ogni esperienza si trasforma in un’occasione di crescita reciproca».

Un esempio recente è il progetto realizzato con il collega Gianleonardo Viglino per le Giornate dell’Arte di Lanusei: grandi gioielli sardi sovradimensionati che adornano le fontane pubbliche del paese, «come un’eredità lasciata dai nostri avi giganti, posata su un altro gioiello prezioso, le fontane stesse». Un gesto poetico per restituire bellezza ai luoghi quotidiani e rinnovare il legame con la memoria collettiva.

Il filo invisibile che attraversa il suo lavoro è il tempo. «La memoria è una materia viva: cambia forma, si riscrive, ci restituisce versioni sempre nuove di noi stessi». Nei lavori di Fancello convivono il vissuto personale e la dimensione collettiva. Nei primi progetti la tradizione sarda emergeva attraverso la lana, le geometrie, i motivi decorativi; oggi, invece, prevale una ricerca più intima, fatta di acquerelli e gesti immediati, dove le emozioni prendono corpo in forme leggere e istintive.

Il legame con la Sardegna si è trasformato nel tempo: «L’allontanamento l’ha reso più intenso, forse anche un po’ idealizzato», ammette. Ma è proprio da questa distanza che nascono le sue opere più legate al territorio: un dialogo tra radici e sguardo contemporaneo, tra memoria e trasformazione.

Per lei, l’arte è anche un gesto di resistenza. «In un tempo dominato dalla velocità e dal consumo visivo, l’arte resta uno dei pochi spazi in cui è ancora possibile fermarsi, osservare, riflettere». Creare, per lei, significa opporsi all’omologazione e coltivare uno sguardo critico, libero dai modelli imposti dai social media. «L’arte diventa così un atto di libertà e consapevolezza: ci insegna a riconoscere la complessità del bello».

Sull’arte contemporanea in Sardegna, Fancello è diretta e realista: «Manca un sistema culturale coeso e accessibile, capace di dare continuità al fermento reale che c’è sull’isola». Tante realtà operano con passione, ma restano frammentate e poco sostenute. «Può permettersi di fare l’artista solo chi ha mezzi propri o appoggi solidi, e questo impoverisce la scena culturale».

L’artista guarda con interesse al modello irlandese del reddito di base per creativi: «Sarebbe un modo per riconoscere il valore sociale dell’arte e permettere a chi crea di vivere del proprio lavoro».

Nel percorso di Rossana ci sono molte figure che l’hanno segnata: le donne della sua famiglia, con la loro forza silenziosa; gli insegnanti dell’Istituto d’Arte di Nuoro e dell’Accademia di Bologna; e una parentela simbolica con Costantino Nivola, “riferimento importante per la capacità di portare la Sardegna nel mondo senza perderne l’essenza”.

«Ognuno di questi incontri», racconta, «mi ha aiutato a capire che l’arte è soprattutto relazione, scambio e crescita».

Oggi, tra un disegno e una lezione, tra una fontana adornata e un nuovo acquerello, Rossana Fancello continua a cercare quel punto d’incontro tra il personale e il collettivo, tra il gesto e la memoria. Con la grazia di chi sa che l’arte, come la Sardegna, è un linguaggio che si parla piano.

 

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Mannalissa ad Ulassai: l’arte ecologica di Edoardo Malagigi unisce la comunità.

Un fermento creativo e solidale sta animando le vie di Ulassai, dove la comunità si è ritrovata attorno al progetto Mannalissa di Edoardo Malagigi, un’iniziativa che fonde tradizione, ecologia e partecipazione attiva.

L’artista, noto a livello globale, è in questi giorni ospite d’eccezione, operando come artista in residenza per Legarti, un programma che mira a tessere legami profondi tra arte e territorio.

In questi giorni, Ulassai accoglie con entusiasmo Edoardo Malagigi, artista e designer di fama internazionale, il cui approccio si basa sull’upcycling creativo e sul coinvolgimento popolare. Il suo lavoro in corso, intitolato “Mannalissa”, si sta rivelando un vero e proprio viaggio tra arte, ecologia e memoria, un’opera monumentale che affonda le radici nella cultura sarda. La scelta del soggetto non è casuale: l’archetipo della capra sarda diventa simbolo di cura, sostenibilità ambientale e comunità, elevando un elemento iconico della pastorizia a metafora contemporanea.

Il cuore pulsante di questo progetto risiede nella sua natura partecipativa e nella scelta dei materiali. Cartoni e materiali di recupero si sono trasformati in forme nuove grazie al lavoro condiviso di adulti e bambini, uniti da un desiderio comune di creare bellezza e consapevolezza. Questa operazione non è stata solo un’attività manuale, ma un’esperienza che ha unito creatività e sostenibilità, dimostrando come l’arte possa essere un potente veicolo di educazione ambientale.

Le sculture monumentali che sta realizzando nascono da materiali di recupero, raccolti insieme a cittadini e aziende del territorio. Questo processo di raccolta congiunta ha rafforzato il senso di appartenenza e responsabilità ambientale all’interno della comunità. Attraverso la tecnica del riuso, Malagigi non solo crea opere d’arte di grande impatto visivo, ma lancia anche un messaggio incisivo: ogni pezzo racconta un dialogo profondo tra tradizione e futuro, invitandoci a riscoprire il valore nascosto anche negli oggetti considerati “di scarto”. Il progetto Mannalissa si configura, quindi, come un brillante esempio di come l’arte contemporanea possa rigenerare sia i materiali che i legami sociali.

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Riparte con entusiasmo, come ogni autunno, il Caffè Letterario di Margherita Musella e Giorgio Murru.

Insieme agli incontri letterari, ai cancelli di partenza anche l’ottava edizione del “Gioco dei Racconti”, con un tema che invita alla meraviglia e alla scoperta: “Quando la vita sorprende”, ispirato alla parola serendipity, ovvero “cercare una cosa e trovarne un’altra”. Il 25 settembre ha segnato  l’apertura del concorso, che come ogni anno anticipa la ripresa degli incontri del Caffè Letterario, prevista per il 26 ottobre.

“Siamo lieti e molto contenti di poter iniziare un nuovo anno del nostro Caffè Letterario” – dichiara Margherita Musella – “e di lanciare questa nuova edizione del Gioco dei Racconti, che da sempre unisce scrittura, emozione e condivisione”. Il concorso è aperto a tutti e rappresenta un’occasione unica per mettere alla prova la propria creatività e sensibilità narrativa. I testi saranno giudicati in forma anonima per garantire imparzialità e valorizzare solo la forza delle parole.

I dieci racconti finalisti entreranno a far parte del libro collettivo che porterà lo stesso titolo del concorso, “Quando la vita sorprende”, una raccolta che, come ogni anno, racchiuderà le voci e le emozioni dei partecipanti. I racconti devono essere brevi, con una lunghezza massima di 10 pagine e contenere tra le 250 e le 300 parole per pagina. I testi vanno inviati entro il 25 dicembre all’indirizzo e-mail musellamargherita@tiscali.it, senza riportare il nome dell’autore per mantenere l’anonimato durante la selezione. Per partecipare è necessario essere iscritti al Caffè Letterario, con una quota associativa di 15 euro: la tessera sarà, come da tradizione, una copia del libro che raccoglierà i migliori racconti.

Con il suo spirito accogliente e appassionato, il Caffè Letterario di Margherita Musella e Giorgio Murru continua a essere un punto di riferimento per gli amanti della scrittura e della lettura. Ancora una volta, le parole diventano un gioco, un incontro e soprattutto – come suggerisce il tema di quest’anno – una sorpresa della vita.

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Dopo una prima parte estiva ricca di anteprime e incontri molto partecipati, il Festival Venerdì Letterario prosegue a Tortolì con una fitta programmazione autunnale che unisce letteratura, musica e laboratori. Una rassegna pensata per coinvolgere un pubblico ampio e variegato, dai bambini ai lettori più appassionati.

Il calendario prende forma a partire da domenica 12 ottobre, quando il Teatro Comunale San Francesco ospiterà alle 18.30 uno spettacolo musicale e letterario a cura dell’ensemble Réunis, con testi originali di Giuditta Sireus, letture di Rita Atzeri e un omaggio alle più suggestive colonne sonore del cinema.

L’autunno del festival riserva anche momenti dedicati ai più piccoli: il 22 e il 29 ottobre, alle ore 17.00, la Biblioteca Comunale accoglierà laboratori didattici rivolti a bambini dai 6 ai 10 anni, con iscrizioni aperte direttamente in biblioteca o via e-mail.

Spazio poi agli incontri con gli scrittori. Il primo appuntamento sarà con Flavio Soriga, protagonista in biblioteca il 7 novembre. Seguirà Matteo Porru il 21 novembre, sempre negli spazi della Biblioteca Comunale, mentre il 3 dicembre sarà la volta di Cristina Caboni.

La chiusura della rassegna è fissata per il 12 dicembre al Teatro Comunale San Francesco, con un incontro tra Piergiorgio Pulixi e Michela Girardi, a suggellare un’edizione che mette al centro il valore del racconto e del confronto.

Il festival, promosso dal Comune di Tortolì in collaborazione con il Club di Jane Austen Sardegna, conferma la sua vocazione inclusiva: tutti gli appuntamenti sono a ingresso libero e gratuito.

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